sábado, 28 de abril de 2012

Artistas Modernistas Brasileiros

LASAR SEGALL (1891 - 1957)


Lasar Segall. A Família


ANITA MALFATTI (1899 - 1964)

 
Anita Malfatti. A estudante


TARSILA DO AMARAL (1886 - 1973)

Tarsila do Amaral. Morro da Favela 


VICTOR BRECHERET (1894 - 1955)

Brecheret. Monumento às bandeiras


EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976) 

Di Cavalcanti. Samba 



VICENTE DO REGO MONTEIRO (1899 - 1970)

Rego Monteiro. Maternidade


ALFREDO VOLPI  (1896 - 1988)

Volpi. Músicos


CANDIDO PORTINARI (1903 - 1962)

Portinari. O Lavrador de Café 


BRUNO GIORGI (1905 - 1993)

Bruno Giorgi. Candangos


ANTONIO GOMIDE (1865 - 1967)

Antonio Gomide. Paisagem Urbana


CÍCERO DIAS (1907 - 2003)

Cícero Dias. O Baile

O que pretendiam os Modernistas?




Renovação da linguagem, busca de experimentação, liberdade criadora, rompimento com o passado, uso do adjetivo “novo”, busca pela identidade nacional.


A Semana de Arte Moderna ocorreu em uma época cheia de turbulências políticas, sociais, econômicas e culturais. As novas vanguardas estéticas surgiam e o mundo se espantava com as novas linguagens desprovidas de regras. Alvo de críticas e em parte ignorada, a Semana não foi bem entendida em sua época. A Semana de Arte Moderna se encaixa no contexto da República Velha, controlada pelas oligarquias cafeeiras e pela política do café com leite. O capitalismo crescia no Brasil, consolidando a República e a elite paulista, esta totalmente influenciada pelos padrões estéticos europeus mais tradicionais.

Seu objetivo era renovar o ambiente artístico e cultural da cidade com "a perfeita demonstração do que há em nosso meio em escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual", como informava o Correio Paulistano, órgão do partido governista paulista, em 29 de janeiro de 1922.

Entretanto, apesar do contato direto de muitos artistas brasileiros com as vanguardas europeias, nesse momento, não se tratava de inovações significativas para arte brasileira. Novas expressões artísticas surgiram, principalmente a partir de 1930, associadas a um interesse pelas temáticas nacionais e por nosso passado cultural e social. Os artistas influenciados pelas vanguardas e por esse momento cultural nas principais cidades do país estabelecem estilos próprios não se enquadrando especificamente em nenhum dos movimentos da arte moderna.

Arte Moderna Brasileira



O MODERNISMO foi um movimento artístico do século XX, voltado aos sentimentos do homem, do pintor, do artista. Além da luz e da cor, nesse movimento era importante a leitura do sentimento, a leitura da emoção.





A Semana de Arte Moderna, também conhecida como Semana de 22 ocorreu em São Paulo no ano de 1922, de 11 a 18 de fevereiro, no Teatro Municipal e foi o 1º meio de expressão de um movimento artístico.

O evento marcou época ao apresentar novas idéias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. 

Tinha por objetivo dar ao público de São Paulo “a perfeita demonstração do que há em nosso meio em escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual”. (...) renovar o estagnado ambiente artístico e cultural de São Paulo e do país e descobrir o Brasil, repensando-o de modo a desvinculá-lo, esteticamente da amarras que ainda o prendiam à Europa.
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